Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

Arnaldo Sampaio de Moraes Godoy

Ops! Mais comentário sobre Pulp Fiction? Sim, mais um. Esse filme de Q. Tarantino foi lançado no Brasil em 3 de março de 1994. Assistido hoje, percebe-se que vivíamos em outro mundo. A tecnologia daquele tempo parece-nos incompreensível. É peça de museu o telefone celular usado por Vicent Vega (John Travolta) na cena em que conduz Mia Wallace (Uma Thurman) para uma injeção de adrenalina, logo após a cena da overdose, que seguia a cena da dança solo. A tecnologia mudou. A violência que o filme retrata, no entanto, permanece, com mais requintes tecnológicos...

A trilha sonora é inconfundível e atemporal. A cena da dança (no concurso de twist no Jack Rabbit’s Slim Bar, cujo cenário custou 150 mil dólares do orçamento) é provavelmente uma das cenas de dança mais bem feitas da história do cinema. Não deve nada a Fred Astaire (“Cantando na chuva”) ou ao próprio Travolta, tanto nos “Embalos de Sábado a Noite”, quanto na contradança com Olivia Newton-John em “Nos tempos da brilhantina”. Revista hoje a cena da dança, entende-se o cinema na sua mais categórica expressão harmônica. A cena da dança é inigualável.

A narrativa é naive, ingênua, porém cheia de referências, de pistas, de desafios para quem gostamos da cultura pop. O garçom vestido de Buddy Holy (1936-1959), guitarrista e cantor da era de ouro do rock and roll, pergunta a Mia Wallace se quer o seu milk shape à la Martin and Lewis ou a à la Amos and Andy. São duas duplas de comediantes, a primeira de brancos (Dean Martin e Jerry Lewis) e a segunda de negros (Freeman Gosden e Charles Correll); estes dois últimos representavam as comédias do Harlem. A pergunta, entende Mia Wallace, consistia em opções: se queria o milk shake com baunilha (branco) ou com chocolate (negro). A passagem (como tantas outras) fica perdida na tradução ou no distanciamento com o bloco de referências do filme. Os diálogos sustentam comentários infindáveis.

O enredo consiste em um conjunto de quatro histórias marcadas por muita violência e por um personagem, Jules Winfield (Samuel L. Jackson), que vive à busca de redenção. Sua violência é acompanhada de uma citação do Antigo Testamento (Ezequiel 25:17) que os fanáticos pelo filme discutem se é direta do texto bíblico ou se há interpolações de Tarantino. O leitor que procure a resposta, se acha que vale a pena. Acho que vale a pesquisa.

Há cenas que evocam toda a história do cinema: luta de box (e aí temos Bruce Willis), carros conversíveis, subúrbios de Los Angeles, rebeldes à la James Dean que falam com as gengivas, restaurantes art deco, deliciosos hambúrgueres, sósias de Marylin Monroe, imagens que de algum modo refletem a fragilidade temática e existencial do cinema de massa. Pistolas se multiplicam como palitos de dente. Há sangue que jorra o tempo todo. Há usuários de droga mostrando-nos justamente o que não podemos ou que não devemos fazer.

“Pulp fiction” é pastiche geral que faz amálgama de uma poderosa indústria, que vende bens fungíveis e imateriais. É um filme para quem gosta de cinema, ainda que muitos detestem, o filme, e o cinema. É um filme para quem tem memórias de um tempo em que havia utopias. E há quem não acredita mais em utopias. É um filme que nos faz refletir também sobre a solidão, passado esse quarto de século do lançamento, um tempo todo, formado pelas mais variadas formas de ausência, que tanto sentimos, e que nos confunde com nossas histórias, as reais vividas e as dos filmes que assistimos, que misturamos em nossa memória seletiva e ao mesmo tempo afetiva.