Delmira Agustini na apreciação de alguns estudiosos: erotismo e tragédia - II

Delmira Agustini (Montevideo, 1886-1914) é, sem dúvida, uma das poetas mais representativas da poesia hispanoamericana do século XX. Tornou-se admirada pelo seu talento, espírito de vanguarda e pela sensualidade dos versos que escreveu. A morte trágica e prematura vem a compor a cena de sua vida e carreira intelectual que a tornou uma lenda no universo da poesia.

O poeta nicaraguense, Rubén Darío, prefaciou a obra Los cálices vazios (1913). Os elogios que fez à obra de Delmira se encarregaram de frisar a sua retórica modernista que cria uma original linguagem erótica na qual se expressa o desejo feminino.

O fato de haver sido assassinada pelo marido criou, segundo (Oviedo e Tudela, 2012), em torno da poeta, a relação com o maldito decadentista evidenciado por seus críticos.

“Pronto sobreviene el fin, que en el caso de Delmira adquiere los tintes de una tragedia griega. La poeta es asesinada en un hotel de Montevideo por su esposo cuando tan solo tenía 27 años, en extrañas circunstancias que han dado pie a todo tipo de conjeturas y leyendas. Sin embargo, poco añaden al carácter esencial de su obra que, al igual que la de Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou, se opuso a los códigos tradicionales de su época y ayudó a crear una identidad femenina más libre, original y auténtica”. Serrano, 2012,

O erotismo pontua toda a obra da poeta uruguaia, em verso ou em prosa. Uma espécie de erotismo entre o velado e o explícito, o que ela conseguiu equilibrar magistralmente, pois seus versos se vestem de sensualidade e desejo e de tal maneira são arquitetados a ponto de neles ser possível sentir o seu hálito, a sua sede emanando em música e ritmo _ a exemplo do soneto Explosión. Há, incontestavelmente, nestes versos, uma explosão do sentimento de ardência em desejos. O eu poético se mostra na volúpia e sofreguidão de um beijo; nas delícias advindas de amar:

Explosión

Si la vida es amor, ¡bendita sea!

¡Quiero más vida para amar! Hoy siento

Que no valen mil años de la idea

Lo que un minuto azul de sentimiento.

Mi corazón moría triste y lento...

Hoy abre en luz como una flor febea;

¡La vida brota como un mar violento

Donde la mano del amor golpea!

Hoy partió hacia la noche, triste, fría,

Rotas las alas, mi melancolía;

Como una vieja mancha de dolor

En la sombra lejana se deslíe...

¡Mi vida toda canta, besa, ríe!

¡Mi vida toda es una boca en flor!

(De El libro blanco (Frágil), 1907)

Oviedo e Tudela levantam características da poesia agustiniana e nela ressaltam que

“a preferencia por lo maldito es un síntoma que hunde sus raíces en la melancolía, definida como la tensión que suscita el deseo de alcanzar lo imposible”; “El mundo que nos ofrece carece de la vitalidad que era norma en la plenitud del modernismo y mantiene una especial predilección por lo negativo y enfermizo que propugnó el decadentismo. Lo saturnal, calificativo que el clasicismo (Platón y Aristóteles ) aplica a la bilis negra o melancolía, se abre paso frente a lo sublime y contagia todo aliento vital”; “La muerte y su descenso a los infiernos del yo”; “!”El sentimiento melancólico tiene su correlato decimonónico en el spleen o tedio, característico del modernismo. Los símbolos utilizados para su manifestación abarcan un extenso bestiario y cada escritor elige aquellos que mejor se adaptan a su poética. En el caso de Delmira son en extremo sugerentes las cualidades que atribuye a la araña y al búho”; “Silencio y misterio: génesis de lo oculto, irrevelado, que esconde el sentimiento de la escritora”.

Enfim, entre essas e outras emoções a poeta criou e perenizou uma obra que imprime na literatura, não apenas hispanoamericana, mas em âmbito universal, um desenho importante da mulher em busca da liberdade de expressão poética.

Na palavra de Vazquez (2012), o estilo de Delmira Agustini é o de uma personalidade multifacetada e que oscila desde o cuidado formal até a mais trivial e infantil linguagem. O estudioso ressalta a poética da exaltação do amor e da sexualidade em uma alma insatisfeita, até aquele momento em que viveu a poeta, impensável e jamais presente na poesia feminina.

“El objeto central es el amor y su gran vacío, el hombre, aunque delinea su aureola a lo largo del texto, pero el sometimiento de los sentidos provoca el uso constante de la metonimia para objetivar unas sensaciones que no puede expresar directamente. El crítico Zum Felde asegura que no puede juzgarse la obra de Delmira solo desde la perspectiva erótica, ya que su pasión y expresión del erotismo es subliminal, es, en definitiva, una «amante onírica». Y efectivamente, su dinámica sexual se desarrolla en el plano literario, ya que en el real no tiene espacio vivible, por eso en su obra modula conjuntamente carne y mármol, infierno y paraíso, la mística del erotismo encarcelada en el cuerpo, en la matéria”.

REFERÊNCIAS

http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/agustini/acerca/vazquez.htm

http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/agustini/acerca/serrano.htm

http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/agustini/acerca/oviedo.htm

http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/agustini/acerca/oviedo.htm